Die Weichheit sturköpfiger alter Männer: Lebensphilosophie, die von Jahren abgelagert wurde
Ghibli zögert nie, älteren Protagonisten die Bühne zu geben—sie mögen stur und nörgelnd sein, aber bergen die Transparenz und Sanftheit, die von Jahren poliert wurden. In 'Wie der Wind sich hebt' von 2013 ist Jiro Horikoshi kein weltrettender Held, sondern nur ein 'Tech-Nerd', der von Flugzeugdesign besessen ist. Er bleibt die ganze Nacht für Blaupausen auf, kämpft mit dem Widerspruch zwischen 'Schöpfung und Zerstörung' unter dem Schatten des Krieges und zeigt sogar etwas Unbeholfenheit in der Liebe. Miyazaki stellt ihn nicht als perfekten Idealisten dar, sondern zeigt einen gewöhnlichen Menschen, der versucht, in der Flut der Zeiten an der Leidenschaft festzuhalten.
Als Nahokos Zustand sich allmählich verschlechtert, kämpft Jiro im doppelten Schicksal erfolgreicher Flugzeugtests und dem Tod seiner Geliebten, der Satz 'Der Wind erhebt sich, wir müssen versuchen zu leben' gewinnt schweres Gewicht—dies ist kein leidenschaftlicher Slogan, sondern eine Antwort von einem 'sturköpfigen alten Mann' in Lebensnot.
Das 'Meine Nachbarn, die Yamadas' von 1999 porträtiert sogar das tägliche Leben einer 'unvollkommenen Familie' bis zur Perfektion. Protagonist Takashi Yamada ist ein typischer 'Hände-weg-Manager', der sich mit seiner Frau über Kleinigkeiten streitet, aber still aufsteht, wenn seine Tochter gemobbt wird; seine Frau Matsuko ist nörgelnd und trivial, aber hält das Haus immer in Ordnung. Takahata verwendet fragmentierte Erzählung, um das tägliche Leben dieser gewöhnlichen Familie aufzuzeichnen: gemeinsam mit Taifun-Chaos umgehen, gemeinsam unter Kirschblüten picknicken, gemeinsam über die Noten der Kinder sorgen. Es gibt keine welterschütternde Handlung, aber jeder Zuschauer sieht sein eigenes Leben im Gezänk der Yamada-Familie. Diese 'sturköpfigen alten Männer' haben keine Superkräfte, sondern interpretieren die Bedeutung der Familie auf die einfachste Weise—unvollkommen, aber warm genug.
Der Mut seltsamer Kinder: Schimmer, der in Einsamkeit blüht
Ghiblis 'seltsame Kinder' tragen immer Eigenschaften, die nicht in die Welt passen, aber wachsen den widerstandsfähigsten Mut in Einsamkeit. In 'Prinzessin Mononoke' von 1997 ist Ashitaka kein traditioneller 'Held'—er ist vom Waldgott verflucht, sein Gesicht halb mit seltsamen Mustern bedeckt, gezwungen, seine Heimat zu verlassen und zu wandern. Wenn er gleichzeitig Konflikten zwischen Menschen und Wald gegenübersteht, wählt er nicht, auf einer Seite zu stehen, sondern versucht, Möglichkeiten der Koexistenz zu finden.
Er würde Menschen bekämpfen, um San zu schützen, aber auch San überzeugen, den Krieg zu stoppen—dieser 'Mittler'-Kampf füllt den Charakter mit authentischer Spannung. Ashitakas 'Seltsamkeit' ist genau seine transzendente Klarheit—in einer schwarz-weißen Welt wählte er den schwierigsten 'Weg der Versöhnung.'
In 'Ponyo' von 2008 ist Ponyo ein 'regelbrechendes' kleines Meerjungfraumädchen. Sie verlässt den Meeresboden ohne Erlaubnis, verwendet Magie, um Beine zu bekommen, nur um mit dem menschlichen Jungen Sosuke zusammen zu sein. Sie würde aus Eifersucht Chaos in Restaurants verursachen, Meerwasser überfluten lassen aus Aufregung—hinter diesen 'willkürlichen' Handlungen liegt die reinste Liebe und der Hass der Kinder. Miyazaki macht Ponyo nicht zu einer 'perfekten Prinzessin', sondern bewahrt ihre 'Wildheit' und 'Unschuld.' Als Ponyo im Tsunami zu Sosuke rennt, als sie sagt 'Ich möchte menschlich werden', sagt uns dieses 'seltsame Kind' auf die direkteste Weise: Mut ist, auf die authentischste Stimme in deinem Herzen zu hören.
Es gibt auch Haru aus 'Das Königreich der Katzen', ein gewöhnliches und etwas verwirrtes Mädchen. Sie gerät in die Katzenwelt, weil sie eine Katze rettet, und wird fast selbst eine Katze. In diesem Fantasy-Abenteuer vollbringt Haru keine welterschütternden Taten, sondern findet sich selbst durch ständige 'Fehler' und 'Korrekturen.' Als sie schließlich die Heirat mit dem Katzenkönig ablehnt und fest sagt 'Ich möchte ich selbst sein', vollendet dieses 'seltsame Kind' das einfachste Wachstum—sich selbst als gewöhnlich zu akzeptieren, aber das Leben immer noch zu lieben.
Die tiefe Zuneigung von Nicht-Menschen: Lebensresonanz über Spezies hinweg
In Ghiblis Welt besitzen 'Nicht-Menschen'-Protagonisten auch reiche Emotionen—sie zeigen Lebensresonanz über Spezies hinweg aus einzigartigen Perspektiven. In 'Mein Nachbar Totoro' von 1988 hat Totoro keinen Dialog, sondern interpretiert die Bedeutung von 'Begleitung' durch Handlungen. Es erscheint still, wenn die Schwestern auf ihren Vater warten, verwendet Magie, um Samen zu riesigen Bäumen wachsen zu lassen, schützt sie mit Blättern an regnerischen Nächten. Dieses massive, pelzige 'Monster' ist zur wärmsten Kindheitserinnerung unzähliger Menschen geworden. Totoros 'Nicht-Menschen'-Eigenschaften befreien es genau von menschlicher Komplexität und Berechnung und machen es zu einem Symbol reiner Schönheit.
Oh-Face aus 'Chihiros Reise ins Zauberland' ist Ghiblis kontroversester und charmantester 'Nicht-Menschen'-Charakter. Er hat keine feste Form, verschlingt alles, was sich ihm nähert, aber zeigt Sanftheit nur gegenüber Chihiro. Er versucht Badehaus-Menschen mit Gold zu verführen, wird aber von Chihiro abgelehnt; er wird gewalttätig aus Einsamkeit, findet aber Frieden unter Chihiros Führung. Hinter Oh-Faces 'Nicht-Menschen'-Erscheinung liegt der menschlichste Wunsch—geliebt und verstanden zu werden. Als Chihiro ihn aus dem Badehaus mitnimmt, als er Zugehörigkeit in Zenibas Haus findet, sagt uns dieses 'Monster' auf die stillste Weise: Einsamkeit ist eine Lektion, die jeder bewältigen muss, und Liebe ist das einzige Heilmittel.
Es gibt auch die Ohmu aus 'Nausicaä aus dem Tal der Winde'—sie werden als 'giftige Monster' von Menschen betrachtet, aber zeigen Sanftheit unter Nausicaäs Schutz. Als der Ohmu-Schwarm angreift, um Nausicaä zu schützen, als ihr Blut verschmutzte Erde reinigt, verwenden diese 'Nicht-Menschen'-Kreaturen Handlungen, um menschliche Vorurteile gegen 'Außenseiter' zu brechen—der Wert des Lebens hängt nie von Spezies-Unterschieden ab.
Unvollkommene Sanftheit: Ghiblis Lebensgrundlage
Ghiblis 'Außenseiter'-Protagonisten passen nicht in traditionelle Animationen 'perfekte Vorlage', bilden aber zusammen Ghiblis bewegendstes Lebensbild. Ihre Unvollkommenheit ist kein Fehler, sondern eine authentische Fußnote—genau wie jeder von uns seine eigene Sturheit, Verwundbarkeit und Verwirrung hat. Miyazaki sagte einmal: 'Die Animation, die ich machen möchte, ist etwas, das Erwachsene ihre Kindheit erinnern lassen und Kinder die Zukunft sehen lassen kann.' Diese 'Außenseiter'-Protagonisten sind genau die Brücke, die Kindheit und Zukunft verbindet.
Wenn wir Jiro Horikoshis Kampf in 'Wie der Wind sich hebt' sehen, erinnern wir uns an unsere eigenen Tage und Nächte, für Träume zu kämpfen; wenn wir Ponyos Unschuld in 'Ponyo' sehen, vermissen wir die sorglose Leidenschaft der Kindheit; wenn wir Oh-Faces Einsamkeit in 'Chihiros Reise ins Zauberland' sehen, berühren wir das tiefe Selbst, das danach sehnt, verstanden zu werden. Ghiblis Sanftheit ist nie absichtliche Sentimentalität, sondern Respekt und Akzeptanz für jedes 'unvollkommene' Leben.
In dieser Ära, die 'perfekte Personas' verfolgt, sind Ghiblis 'Außenseiter'-Protagonisten wie ein klarer Strom, der uns erinnert: Die Schönheit des Lebens liegt genau in seiner Unvollkommenheit. Diese sogenannten 'Fehler' sind tatsächlich unsere einzigartigen Abdrücke. Wenn wir lernen, uns mit unseren Unvollkommenheiten zu versöhnen, können wir unser eigenes Glanz in der gewöhnlichen Welt leben wie Ghiblis Protagonisten.